ABOUT US

MADMAN369 PROJECT

Getting From There to Here

We started out as Gramps, a name chosen by my grandkids.  Unfortunately there are way too many artists with that name.  So we sat down and thought hard over a new artist name.  Being somewhat spiritual we knew that we wanted the numbers 3, 6, & 9 in the name (a powerful manifestation code combining the energies of creativity (3), harmony/family (6), and completion/humanitarianism (9)).  

Nikola Tesla, who stated, "If you only knew the magnificence of 3, 6, and 9, you would have the key to the universe."   Tesla was considered to be a madman by his peers of the day, so, as a tip of the hat to Tesla we chose to use Madman which gave us MADMAN369.

The Project part comes from our refusal to be boxed into any one genre.  We may do an EDM release followed by a Country release.  You never know what genre we will dabble in next :)

当初は、孫たちが名付けてくれた「Gramps（グランプス）」という名前で活動を始めました。しかし残念なことに、同名のアーティストがあまりにも多かったのです。そこで私たちは、新しいアーティスト名を真剣に検討することにしました。私たちはスピリチュアルな要素を大切にしていたため、名前に「3」「6」「9」という数字を取り入れたいと考えました。これらは、創造性（3）、調和・家族（6）、そして完成・博愛（9）のエネルギーを組み合わせた、強力な「現実化のコード（マニフェステーション・コード）」とされているからです。

「3、6、9という数字の素晴らしさを知れば、宇宙への鍵を手にすることになるだろう」と語ったのはニコラ・テスラです。テスラは当時、周囲から「狂人（マッドマン）」扱いされていました。そこで、彼への敬意を表して「Madman」という言葉を選び、「MADMAN369」という名前が生まれました。

名前に「Project」と付けたのは、特定のジャンルに縛られたくないという私たちの意志の表れです。ある時はEDMをリリースし、次はカントリーをリリースするかもしれません。次に私たちがどんなジャンルに挑戦するかは、誰にもわからないのです :)

Members

Clay LeBeouf

Musician, Composer, Lyricist, Producer.

Clay LeBeouf, born in Santa Barbara, California, began his journey with a deep passion for both technology and creativity. After moving to Cocoa Beach, Florida, he joined the Space Shuttle Program, contributing to one of America’s most iconic eras of exploration. Over the years, Clay’s artistic drive found expression through music, where his styles range from heartfelt Country to high-energy EDM and Trance. Following his retirement from the Federal Reserve, he now devotes himself fully to his true calling—creating music that blends emotion, rhythm, and storytelling into a sound uniquely his own.

ミュージシャン、作曲家、作詞家、プロデューサー。

カリフォルニア州サンタバーバラで生まれたクレイ・ルブーフ（Clay LeBeouf）は、テクノロジーと創造性の双方に対する深い情熱を胸に、そのキャリアを歩み始めました。フロリダ州ココアビーチへ移住した後はスペースシャトル計画に携わり、米国における宇宙探査の最も象徴的な時代の一翼を担いました。やがて彼の芸術的衝動は音楽へと向けられ、心に響くカントリー・ミュージックから、エネルギッシュなEDMやトランスに至るまで、幅広いスタイルを追求するようになりました。連邦準備制度（FRB）での職を退いた現在は、自身の真の天職である音楽制作に専念しています。感情、リズム、そして物語性を融合させ、彼独自のサウンドを創り出すことに情熱を注いでいます。

Rimi Urano-LeBeouf

Musician, Lyricist, Producer.

Jasmine F.

Our go to female Japanese vocalist.

She works with artists, producers, and brands to create vocals that feel real, memorable, and ready for release. Whether you need a powerful lead vocal, catchy hooks, smooth harmonies, or help developing your song, I focus on delivering performances that connect with listeners and elevate your music.

As a female singer, songwriter, and pop music producer, She takes the time to understand your vision and turn it into a polished final product that fits your style. My goal is not just to record vocals, but to help create a song that stands out and leaves a lasting impression.

Every project is delivered with professional quality, clear communication, and attention to detail from start to finish.

信頼できる日本人女性ボーカリストをお探しなら、ぜひお任せください。

アーティスト、プロデューサー、ブランドと連携し、リアルで印象に残り、そのままリリース可能なクオリティのボーカルを制作します。力強いリードボーカル、キャッチーなフック、滑らかなハーモニー、あるいは楽曲制作のサポートなど、どのようなニーズにも対応し、リスナーの心に響き、楽曲の魅力を最大限に引き出すパフォーマンスをお届けします。

女性シンガー、ソングライター、そしてポップミュージック・プロデューサーとして、クライアントのビジョンを丁寧に汲み取り、そのスタイルに合った洗練された作品へと仕上げます。単にボーカルを録音するだけでなく、際立った存在感を放ち、人々の記憶に残る楽曲を共に作り上げることが私の目標です。

すべてのプロジェクトにおいて、プロフェッショナルな品質と円滑なコミュニケーションを心がけ、最初から最後まで細部にまでこだわって制作を行います。

You can reach her via:

Fiver.com

How Our Music is Made

The following is the workflow we use to create our music:

  1. We sit in front of my Novation E-piano and write the lyrics if any.
  2. Then we move to our DAW midi.  We write the melody, rhythm, bass & percussion lines.
  3. Once satisfied with the basic sound and style, we export the midi to a high resolution wav file.
  4. We import that wav file into our AI production studio as a cover to retain the piece's sound.
  5. In our AI studio we assign instruments, tempo and style variations (if desired).
  6. Once we are happy with the production of the piece, we export the piece as stems.
  7. If there any vocals, we send the lyrics and a backing track to the vocalist that we hire through Fiver.
  8. We import the stems into our DAW and mix in the vocals if any.
  9.  We then tweak the balance, compression, envelopes, etc. (pre-mastering or engineering).
  10. Once we have the piece as close to release ready as we can get it, we master the piece using a Wes Clarke plugin.

As you can see, the process consists of more than a prompt in Suno.  At no point does AI write our music or lyrics.  It is used as a tool in the workflow, nothing more.  That being said, the anti AI bias that exists in the music industry is staggering.  If AI touches the piece at any point in the workflow, the piece is labeled “AI Generated” which is absolutely false.  Our music passes the U.S. Copyright Office's test for human involvement making it possible to copyright our music.  At this point, I really no longer care what the AI deranged folks have to say, as long as you, the listener like and enjoy our music.

私たちの楽曲制作プロセス

私たちの楽曲制作は、次のような手順で行われています。

  1. まず、Novationの電子ピアノに向かい、必要に応じて歌詞を書き上げます。
  2. 次にDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）へ移行し、メロディ、リズム、ベース、パーカッションのパートをMIDIで打ち込みます。
  3. 基本的なサウンドやスタイルに納得できたら、そのMIDIデータを高解像度のWAVファイルとして書き出します。
  4. そのWAVファイルをAI制作スタジオに読み込ませ、楽曲のサウンドの骨格を維持するための「ガイド（リファレンス）」として使用します。
  5. AIスタジオ上で、楽器の割り当て、テンポ、スタイルのバリエーション（必要に応じて）などを設定します。
  6. 楽曲の仕上がりに満足したら、各パートを個別のオーディオファイル（ステム）として書き出します。
  7. ボーカルが入る場合は、歌詞とバッキングトラックを、Fiverrを通じて依頼したボーカリストに送付します。
  8. 書き出したステムをDAWに取り込み、ボーカル（ある場合）をミックスします。
  9. その後、音量バランス、コンプレッション、エンベロープなどの微調整（プリマスタリングやエンジニアリング作業）を行います。
  10. リリース可能な状態に限りなく近づいたら、Wes Clarkeのプラグインを使用してマスタリングを行います。

ご覧の通り、私たちのプロセスは単にSuno（AI音楽生成ツール）にプロンプ​​トを入力するだけのものではありません。AIが楽曲や歌詞を勝手に作成することは一切なく、あくまで制作ワークフローにおける「ツール」として活用しているに過ぎません。それにもかかわらず、音楽業界にはAIに対する根強い偏見が存在し、その激しさには驚かされます。制作過程のどこかでAIが関与しただけで、その楽曲は「AI生成（AI Generated）」というレッテルを貼られてしまいますが、それは事実とは全く異なります。私たちの楽曲は、米国著作権局が定める「人間による関与」の基準を満たしており、著作権の取得も可能です。リスナーであるあなたが私たちの音楽を気に入り、楽しんでくださる限り、AIを極端に嫌悪する人々の意見など、もはやどうでもいいことだと考えています。